世界的无限可能性

去年时朋友所在的37度书吧（北京店）放映安东尼奥尼的中国，帮忙做了一个PPT作放映前讲解介绍之用，发在这里：

WPS演示制作，PDF格式。
比较有意思的是，当时查阅了几篇关于本电影的文章。一篇是文呀呼一呼嘿革期间的批判文章，大抵“恶毒的用心，卑劣的手段”之类，写道：

“在他拍摄的长达三个半小时的影片中，根本没有反映我们伟大祖国的新事物、新气象、新面貌，而是把大量经过恶意歪曲了的场面和镜头集中起来，攻击我国领导人，丑化社会主义新中国，诽谤我国无产阶级啦啦啦文化大嘟嘟嘟革命，侮辱我国人民。”

另一篇则是台湾人看到的观感：

“网友们不要笑，那时台湾农村小孩最怕共布拉布拉布拉匪的地方，就是他会让小孩去拉犁，后面还有个面目狰狞、穿著毛装的匪干，拿着鞭子在打拉犁的小孩。那张小学国语课本里的插图，对农村那些整天拿鞭子打牛拖犁的孩子来说，这张图的「反布鲁布鲁布鲁共」效果高达99分。”

曾经看过九十年代的一篇报道，说俄罗斯的小孩对苏联的印象就是小孩不让上学，全都擦皮鞋放牛，而当年苏联儿童对旧社会的印象何尝不是如此。王朔在《看起来很美》里写的，小孩对资产阶级复辟的想象也是这个样子。所谓宣传机器的创意还真是差劲。
最后一篇是崔卫平先生的文章了：

“当然，摄影机这个东西有它神奇的一面，镜头有自己的逻辑和自己想要去的地方。于是影片中不时出现这样的‘裂缝’：一些未 经安排的东西，它们自己从某个角度不经意地冒了出来。在林县的某天，安东尼奥尼他们发现一行人行动举止异常，于是他们举起机器跟了过去，结果来到一个自发 的集贸市场，人们带着自产的粮食、家禽和自制的食品，在那里做起了买卖，这在当时几乎是违法的。这个小小的市场有点紊乱，货物参差不齐，人们脸上流露着明 显的不安，这些与另一组镜头中（当然是安排好的）北京某大商场的琳琅满目、肉类和各种时鲜蔬菜堆成小山的盛况，恰好形成鲜明的对比。

“还有那些在下课时非常有序地倚在不同角落里读书的孩子们，他们面无表情地大声朗读课本———那些为他们所不明白的东西。但是也有个别胆子大的，仰起圆圆的小脸东张西望，对于眼前如此人为的安排感到困惑和极大的不满，一副桀骜不驯的模样。

“在这个意义上，安东尼奥尼用‘画虎画皮难画骨，知人知面不知心’来形容自己的工作，那是他自己的谦称；但是作为中国观众，也许用得上这句古话：‘桃李不言，下自成蹊’”。

安公地下有知恐怕一笑莞尔吧。

解释一下，文中的象声词和衬字为笔者所加。

继续整理旧杂志，翻到2001年一篇关于Dogma2001宣言的报道（来自大狗，可以看看http://dagou.nease.net/） 。从名字能看出来，这个宣言和电影界Dogma95的渊源。没错这个宣言仿照了前者，是 01年前牛蛙工作室的设计师恩尼斯特·亚当斯提出的《Dogma 2001：A Challenge to Game Designers》：

1、设计文档不应提供任何对目标机器内部部件的说明。控制设备和显示器可以在讨论操作界面时提及，最低系统配置应由程序师在开发过程中决定。

2、禁止任何形式的3D硬件加速。可以使用软件渲染的3D引擎，但必须保证游戏在640x480分辨率、16位色深SVGA模式下帧速达到20帧/秒或相当的水平。

3、只有下述控制设备是可以接受的：随游戏机一同发售的标准控制器，电脑上的双轴双钮摇杆、双钮D手柄，标准的101键键盘和双键鼠标。

4、游戏中不应出现骑士、精灵、侏儒和龙等形象，也不应有天神、天使、巨人、术士、魔法师、牧师、小偷、吟游诗人、村妇、男招待、恶魔、石偶怪、吸血鬼、不死怪或其它肉体形式（干尸、腐烂的尸体）、纳粹、纳粹突击队员、俄国人、间谍、雇佣兵、太空宇航员、星际飞行员、人形机器人、邪恶的天才、疯狂的科学家或食肉异形。

5、下列游戏类型属于被禁止之列：第一人称射击游戏、卷轴游戏、任何拥有“特殊攻击技”的动作游戏。其它被禁类型包括：以20世纪或现代军事武器为主体的模拟游戏，以电视转播之体育赛事为主体的模拟游戏，只注重战斗和武器生产的即时策略游戏，单纯解谜的冒险游戏，包含有大量数字的角色扮演游戏，根据“霍伊尔纸牌规则”开发的任何纸牌游戏。

6、所有片头片尾、过场和非互动动画皆属被禁止之列。若游戏的确需要介绍性或过渡内容，必须以字幕作为陈述方式。

7、暴力画面必须被严格限制在使被摧毁物体消失或停止不动的程度内，受伤或被毁的过程应当通过象征手法而非写实手法表现出来。游戏中不应出现流血、爆炸、受伤或死亡的场面。

8、游戏中可以出现胜与负、敌与我，但不可出现善与恶。

9、若游戏侧重于写实而非抽象描写，则不应包含任何不合逻辑的成分，例如把药箱藏在油桶里。

10、若游戏侧重于写实而非抽象描写，则黑色不可作为除墨水外的任何人造物体的颜色，也不可用于刻画危险的科幻生物。黑色可以用于表现光线无法到达或没有开灯的房间。

大狗翻译 水木清华上有这个贴


这个宣言距今五年了，恐怕电脑游戏的发展与这些宣扬创意的设计师的思路相距万里。本来，他们反对的是游戏走向大制作和千篇一律。结果事实上，游戏走向了网络化和，是的，千篇一律。而网络游戏在本质上就与2001年认识的电脑游戏不同：它不是一种软件，有良好的程序（好的算法）和游戏创意（游戏性、脚本、剧情等）组成，而是一种网络服务，用户要关心服务器稳定、奖励水平、服务价格等。好玩不仅在于传统游戏的良好程序设计和一定的游戏性，最重要的是网络上社会性。千篇一律并不要紧，反正一个用户不大可能在同一时段玩多个游戏，他们选择的是一个好的游戏和它背后好的运营商。也基于此，一些被认为很垃圾的游戏照样有很多人玩。而当你的朋友都在玩这个游戏时，它也对你产生了吸引力——不是因为A比B好玩（许多时候它们差不多），而是这里能碰到朋友。

2001年看到这个宣言时，我想什么时候能玩到这样的作品（一定要称作品了）。结果是，没多长时间，单机版的游戏就奄奄一息了，网游甚至成了中国互联网的支柱产业之一。而我也渐渐不怎么玩游戏了。另一个现在才有的想法是：真有这样的游戏时，它会好玩吗？我们吃惯了大制作的胃还受得了满屏的马赛克吗？又或者，这样的游戏会不会成为现今的“艺术片”？ 一个长达两小时的冷笑话，出于尊重艺术，你还不好意思骂它。

这个故事告诉我们：一、别订五年后的生活计划；二、别把要求订得太极端，尤其是面对商业时。可以看看牛蛙的人后来成立的狮头工作室在干什么。

顺便说一下，去年的那部《华氏》很有点Dogma2001气质，虽然是3D的，但这年头您还指望2D 640*480吗？翻旧杂志时，还发现那个Quantic Dream早在2001年就开始开发了。里面大量使用动态捕捉，做了一部能操控的电影。

附dogma95：大狗译

一、所有拍摄一定要在实地进行，不可加插特别道具或布景（如果故事要求某件特别道具，则一定要找一个已经有这件道具存在的实景）；

二、声音不可以跟影象分开录制，反之亦然（除非拍摄该场戏的内容本身就有音乐出现，否则绝不可以配上任何音乐）；

三、摄影机一定要全部手提。只要摄影机是提在手里，任何（摄影机）运动或固定不动均可允许；

四、电影一定要彩色，特别灯光效果将不被采纳（如果光源太弱，不足以暴光拍摄者，该场戏必须要被删除，否则也可在摄影机顶加一盏小灯）；

五、禁止使用所有光学效果和滤光镜；

六、不许在影片中出现任何表面化的动作场面（不可以出现谋杀、武器等）；

七、不可以有时间和地理上的疏离（即是说影片一定要发生在此时此地）；

八、类型电影不被接纳；

九、电影的（放映）制式一定要是35毫米；

十、导演不可以独立挂名。